PEQUENA SABATINA AO ARTISTA

Por Fabrício Brandão

Algum tempo atrás, há precisamente três edições, a nossa busca por novos caminhos musicais nos revelou uma grata surpresa. Naquela Vigésima Segunda Leva, estivemos frente a frente com a confirmação de que a nossa riqueza cultural é algo patente e renovadora. De fato, não necessitamos rigorosamente de manifestações que possam sugerir supostos vanguardismos quando existe gente que sabe se utilizar dos recursos palpáveis. Inegavelmente, as referências de peso nunca deixarão de se refletir nas mentes e no trabalho tanto de artistas quanto dos apreciadores da música. Para quem se presta ao ofício de pesquisar e sentir atentamente as novas sonoridades que se apresentam aos nossos ouvidos, fica a complexa tarefa de pontuar os destaques em meio a um fértil terreno a se espalhar pela nossa continental nação.

Recorrentemente e em cada uma dessas descobertas, chega a ser impressionante a quantidade de expressões oriundas de Pernambuco. Sem dúvida alguma, é interessante notar a coexistência de estilos que habita aquele estado, revelando talentos diferenciados e derivados das mais variadas vertentes. Nesse contexto, conhecemos o trabalho de Piero Bianchi e Ricardo Chacon, através do Terra Papagali Coffee Shop, primeiro disco inteiramente autoral desses jovens e talentosos músicos. Na ocasião, chamava atenção o apuro musical com que os dois pernambucanos muniam seu trabalho, sobretudo pelo fato de terem promovido uma verdadeira incursão nas raízes de nossa MPB. Acostumados a se apresentar na noite recifense com a banda Nós4, grupo com o qual já gravaram um CD (Innatura) e dois DVDs (Nós4 ao vivo na praia de Maracaipe / Nós4 - Somos Brasileiros), Piero e Ricardo ousaram construir um projeto cuja veia maior é a sensibilidade de lidar com temas tão impregnados de brasilidade.

De forma bastante acolhedora e simpática, Piero e Ricardo receberam a Diversos Afins para uma rápida conversa sobre aquilo que sabem fazer de melhor: música. Mais do que as suas impressões acerca daquilo que vivenciaram na carreira até hoje, fica o registro de um olhar todo especial voltado para o teor sublime de um Brasil que, mesmo eivado de contradições e desgastes, sustenta permanentemente o trunfo de um potencial criativo renovável.

Ricardo Chacon e Piero Bianchi
Foto: Helder Miguel

DA - Desde o Nós4, as origens de vocês já revelam, através das canções, uma atmosfera sensível e muito ligada a uma pesquisa forte. De onde vieram os primeiros impulsos para que vocês trilhassem o caminho musical?

RICARDO CHACON - Os meus impulsos vieram logo cedo, ainda criança, influência dos meus pais, que costumavam ser os cantores das farras que faziam. Em reuniões de minha família, era comum rolar essas "farras", ao som de muito choro, marcha de bloco (frevo cantado por coral de vozes feminino), serestas e até boleros. Minha mãe costumava cantar uma música chamada "Ave Maria no Morro", e eu, junto com toda família participava nos coros, sempre ousando numa terça, para mostrar que também sabia cantar.

PIERO BIANCHI - Para ser bem honesto, até hoje não sei dizer o que me despertou para a música. Meu pai tinha um bom acervo de discos em casa e acredito que isso tenha contribuído muito, mas, quando tinha uns 11 ou 12 anos, eu cismei que queria aprender piano. Não vim de uma família tradicional de músicos, como Ricardo, mas, muitos anos depois, quando comecei a aprender piano, descobri que minha bisavó por parte de pai foi uma grande pianista concertista em Milão (Itália).

DA - Tocar na noite para muitos é o começo de uma grande travessia até que se chegue num lugar, digamos assim, mais sólido. Como é que funciona esse jogo de expectativas na cabeça de vocês?

RICARDO CHACON - Realmente, tocar na noite é o começo, uma oportunidade de viver num meio de músicos, aprendendo como tudo funciona, todas essas dificuldades. Para mim, o Terra Papagali marca os primeiros passos em busca desse lugar mais sólido. Sei que levará tempo para haver essa tal transição, talvez o suficiente para continuar a criar novos trabalhos.

DA - Pernambuco se afigura como um verdadeiro celeiro de artistas dotados de muita qualidade musical. Que tipo de relação vocês estabelecem com essa estrutura diversificada de manifestações? As trocas de idéias circulam facilmente?

RICARDO CHACON - Em Pernambuco às vezes "o bonito é o feio". Isso acontece por uma razão social em que o bonito é quase sempre relacionado ao "ser playboy". Portanto, a nossa crítica musical local é quase toda voltada para um cenário alternativo. Ignora o Axé comercial da Bahia, muito freqüentado pelos verdadeiros playboys da cidade. Depois do Movimento Mangue, ainda não surgiu nada diferente. Mas o movimento fortaleceu a idéia de que "reconstruir o passado é uma evolução musical". Temos a influência, sim, de tudo que nos rodeia, inclusive do mangue, mas adoramos também Alceu e Lenine. No mais, passaria a entrevista inteira tentando falar do que acontece em Pernambuco hoje em relação a novas bandas. Por aqui está fervendo e tem muita gente boa desconhecida!

PIERO BIANCHI - Essa coisa toda da internet tem facilitado muito a troca de idéias e a quebra de qualquer possível preconceito. Hoje, as bandas, artistas e compositores de todo lugar podem se conhecer e conversar facilmente. O resultado disso são novos festivais de música, novos shows, novas músicas e por aí vai...

DA - Quem ouve o Terra Papagali Coffee Shop percebe que pulsa ali uma vontade intensa de dar voz própria aos rumos perseguidos por vocês. De que modo o disco começou a ganhar corpo?

RICARDO CHACON - A intenção sempre foi achar a nossa música original, nos achar na nossa estória de criar, traçando nossa caminhada, dentro das nossas raízes, as quais idolatramos, e tudo de forma não forçada, limpa e contemporânea, resgatando o lado nativo e verdadeiro do Brasil. Esse lado às vezes marginalizado, mas único e nosso, tão bem cantado por Vinícius e Baden nos seus afro sambas, foi o que impulsionou toda a idéia do disco.

PIERO BIANCHI – Fizemos as músicas do disco num período de 2 anos. Durante esse tempo, só tínhamos as músicas gravadas em voz e piano ou violão. O tempo passava e a gente começava a imaginar como ficariam as músicas arranjadas. A idéia de gravar o disco, então, veio mesmo daí: que as canções não ficassem apenas na imaginação.

Piero e Ricardo em show no Bar do Tom, RJ

DA - Amor e natureza são temas que dividem espaços nesse equilíbrio sugerido pelas paisagens humanas visitadas no Terra Papagali. Essas imagens poéticas sublimes são palavra de ordem para renovar os olhares sobre o que vivemos?

RICARDO CHACON - Sim. Um olhar nativo do Brasil, do Brasil que eu costumava encontrar na literatura de Monteiro Lobato e de Vinícius de Moraes. Uma imagem pura que não condiz atualmente com a realidade, mas que ajuda de alguma forma a resgatar a força de uma cultura tão rica, primordial nos tempos de hoje nessa necessidade de mais educação e cultura.

DA - Um dos pontos fortes do disco é o diálogo preciso entre os arranjos e as composições. Como é que se deu esse processo criativo?

PIERO BIANCHI - Sabe que nem sei te explicar direito... A gente às vezes conversava sobre uns arranjos, rítmicas etc. e por alguma razão estávamos pensando mais ou menos as mesmas coisas. Fora isso, na hora da produção musical, ambos tivemos total liberdade de trabalhar e interagir.

DA - Nesse trabalho onde as raízes de nossa MPB têm lugar de destaque, são perceptíveis as influências de nomes como, por exemplo, os de Tom Jobim e Edu Lobo. Há outras tantas escutas percorrendo as intenções de vocês?

RICARDO CHACON - Os afro sambas de Baden e Vinícius; Lenine e Suzano com seu "Olho de peixe".

PIERO BIANCHI - Muitas, muitas mesmo. Mas a obra desses dois é uma coisa incrível.

DA - Terra Papagali reuniu as participações de gente de talento inquestionável como a cantora pernambucana Isaar França e a francesa Camille Baroiller. O diálogo com outros artistas é algo freqüente nas andanças sonoras de vocês?

RICARDO CHACON - Importantíssimo. A maior riqueza do disco eu considero que venha das participações mais que especiais que conseguimos juntar. O diálogo com outros artistas faz parte da nossa maneira de trabalhar. Aprendemos muito sempre.

PIERO BIANCHI - Esse diálogo é fantástico. Acredito que é sempre uma experiência para ambos os lados.

DA - Como avaliam hoje a repercussão do trabalho?

RICARDO CHACON - Estou muito feliz com o resultado. Mesmo ainda não sendo tão conhecido, a satisfação é muito grande.

PIERO BIANCHI - Tenho que dizer que estou contente, mas acho que ainda estamos no começo do processo de divulgação deste trabalho.

DA - Já é possível perceber os ventos que anunciam um futuro?

RICARDO CHACON - Ainda é cedo para se falar qualquer coisa. Esse disco é apenas o começo. Já estamos trabalhando o próximo, mas isso fica para a próxima entrevista!

Foto: Ozias Filho

JANELA POÉTICA (V)

DO CORPO DE UMA MULHER, ALGO É VOZ

Wesley Peres

Há uma química de mãos em seus olhos

eles arestam meu corpo

e povoam de relâmpagos

cada um dos meus lábios,

estes, que se freqüentam de silêncios

em dilatação no espaço escandido

por um tempo, ao mesmo tempo,

contínuo e descontínuo.

Morri três vezes neste dia

de lábios que se calam

por sonorização de cômodos

do corpo que por comodidade

chamo de vísceras

­-chego a pensar que é mesmo

entre elas que, de seus olhos,

vêm os relâmpagos de calar

lábios e produzir,

no corpo,

arestas sutis

como o instantezerodeumundo.

(Wesley Peres é escritor e psicanalista. Mora em Catalão – GO. Autor do romance CASA ENTRE VÉRTEBRAS, vencedor do Prêmio Sesc de Literatura 2006. São dele os livros: PALIMPSESTOS (poemas), vencedor da Coleção Vertentes cegraf/UFG 2007, RIO REVOANDO (poemas) USP/COM-ARTE 2003; ÁGUA ANÔNIMA (poemas), vencedor da Bolsa Cora Coralina 2001, publicado em 2002 pela AGEPEL)

DROPS DA SÉTIMA ARTE

Por Fabrício Brandão

Ensaio Sobre a Cegueira (Blindness). Brasil/Canadá/Japão. 2008.

(...) Por que foi que cegámos, Não sei, talvez um dia se chegue a conhecer a razão, Queres que te diga o que penso, Diz, Penso que não cegámos, penso que estamos cegos, Cegos que vêem, Cegos que, vendo, não vêem. Através do arremate dessas reflexões derradeiras do romance de José Saramago, Ensaio Sobre a Cegueira (Companhia das Letras), somos levados ao ponto crucial de toda a sua narrativa – qual seja estarmos envoltos nas traições recorrentes de nosso olhar. O trecho do livro é deveras emblemático, consideremos, mas nada disso é menos importante do que a densidade com a qual o autor constrói toda uma obra, equacionando conflitos tão inerentes à natureza humana quando o alento que vem da visão aparente de um mundo não mais serve como guia básico dos mais diferentes seres. A missão de se ter olhos quando todos mais não os têm até pareceria dádiva fácil de ser conduzida, não fosse a atrofia presente em tempos de suposta visão plena de toda uma coletividade. Bom, mas qual seria a razão para começar a exposição acerca do filme homônimo do diretor brasileiro Fernando Meirelles com tais considerações da ótica saramaguiana?

De certo, estamos diante de duas linguagens que tentam se aproximar por aquilo que as distingue naturalmente. O dever de síntese presente numa obra cinematográfica faz com que a tarefa do cineasta, não raro, seja a de conter um universo de fatos imperativos num pequeno compartimento onde uma narrativa precisa explodir e vingar. Por trás das linhas que agora escrevo, há um branco imperceptível que serve como pano de fundo para impedir que letras e linhas fiquem à deriva, implorando pelo resgate imediato de um fluxo de idéias salvadoras. Esse mesmo branco é o elemento metafórico utilizado no filme Blindness para a representação clara da ausência de visão dos seus personagens. Para quem não leu o livro de Saramago, importa saber que, durante o transcorrer do cotidiano apressado de uma grande cidade, um misterioso caso de cegueira branca começa a disseminar um alerta entre a população, passando em seguida a se tornar algo predominante, devorando a todos mais. Antes mesmo que o fenômeno tome conta de todas as vidas ali presentes, o poder público se encarrega de confinar os primeiros casos ao ambiente hostil de um manicômio desocupado, na tentativa de conter a propagação do “mal branco”. Nesse ínterim, apenas uma das pessoas não perdeu a visão, tornando-se uma espécie de prisioneira silenciosa dos demais. E é justamente nesse cenário de quarentena que irão se formar as principais bases da trama. As cenas, aclaradas pela iluminação provocadora do filme, vão percorrer uma sucessão de acontecimentos na qual a incapacidade das pessoas de perceberem a si mesmas suplanta a própria ausência de visão. O conceito de solidariedade que se opera no grupo é justamente o contrário daquilo que se esperaria de uma situação trágica. Somem-se a isso doses incômodas de embates deflorados pelos mais torpes sentimentos e instintos humanos a atropelar quaisquer noções mínimas de ética e dignidade.

O Ensaio Sobre a Cegueira de Meirelles não espetaculariza o caos instalado entre os personagens. Ao contrário, faz com que a carga dramática dos confrontos deixe clara a existência de uma tênue linha entre bons e maus (se é que é possível considerar tal distinção), submetendo todos ao jugo irracional de uma ordem social distorcida. E a tônica desses conflitos responde pelo nome de barbárie, denotando traços de um realismo-naturalista. Com locações em São Paulo, Toronto e Montevidéu, o filme conta com atuações valiosas de gente como Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover e Gael García Bernal.

Não é uma obra fácil de ser digerida, dadas as complexidades presentes na matriz de Saramago. Talvez, por essa dificuldade de apreensão, Blindness não tenha arrebanhado tantos simpatizantes quando participou do 61º Festival de Cinema de Cannes. De fato, trata-se de uma adaptação muito melindrosa para ser dramatizada, pois a metáfora abundante na obra literária requer recursos que nem sempre são utilizados adequadamente na grande tela. Evitar comparações parece ser algo mais razoável para se considerar por aqui. Em tempos de pressa, individualismo e indiferença, importa-nos bem mais não nos deixarmos sabotar pelos sinais de um óbvio que nos rouba as mais básicas percepções.

Foto: Ozias Filho

JANELA POÉTICA (VI)

ABISMO PARTICULAR

Leila Andrade

em muitos cantos havemos de pernoitar

nossos sonhos gastos pelas torturas mundanas

morrem desobedientes e solitários os passos

que deixamos em terra gravados nas horas

a força que nos move reside no cerne da dor,

no motivo cambaleante de um passado

trazido por tantas mãos e

refletido em olhares certamente inimigos

eis que assim se apresenta o abismo

em idas e vindas, dias e dias

por caminhos de qualquer vida que resista

à beira de uma morte impensada, mas definitiva

Foto: Ozias Filho

APERITIVO DA PALAVRA: TRÊS LEITURAS

Por André de Leones

1. Em se tratando de sexo, tudo já foi feito e muito já foi dito. Ou não. Seja como for, um livro como História do Olho, de George Bataille, permanece assombroso. Conforme entrega Barthes, História do Olho é a história não desta ou daquela personagem. Não. História do Olho é a história de um objeto. Entenda isso como quiser. E leia o livro quando puder.

2. Cioran é outro. Outro o quê? Há uma idéia equivocada a respeito dele, não pelo que ele escreveu, mas em função de certa categoria de pessoas que lêem o que ele escreveu. Tem muito boçal por aí que lê Cioran e cita Cioran. O mesmo acontece com Nietzsche, não? Então, de repente, há quem diga que Cioran é algo como “angústia de butique” ou coisa parecida. Bobagem. “Quando não se pode livrar-se de si mesmo, deleita-se devorando-se.” Cioran tem mais timing do que Lenny Bruce. Dependendo de como você seja ou esteja, ler os livros dele (sugiro que você comece pelo Breviário da Decomposição, encontrável em sebos) pode ser hilariante ou desesperador. Eu, por acaso, sempre rio muito. Ele diz tudo o que eu quero e preciso ouvir.

1.1 Citação, História do Olho: “Ela queria se masturbar dentro do armário e suplicava que a deixássemos só”.

3. E ainda quero falar sobre um terceiro livro, o bacaníssimo Dias de Faulkner, de Antônio Dutra. Em 1954, William Faulkner esteve no Brasil. Dutra ficcionaliza essa visita. Livros sobre escritores meio que já encheram o saco, mas o de Dutra é diferente. Diferente como? Por quê? Porque Dutra. O cara escreve muito bem. Ele quebra a pontuação todinha, por exemplo. Quebra as nossas expectativas, por assim dizer. Faz com que o livro tenha uma levada única, envolvente, imprevisível. Onde eu queria ponto, havia vírgula. Onde eu queria vírgula, o abismo. Ele desce, mergulha, e leva o leitor consigo. Sabe aquele livro que você mal termina de ler e já começa a reler? Pois é. Dias de Faulkner, Antônio Dutra. Imprensa Nacional do Estado de São Paulo. Eu recomendo.

1.2/2.1 Ah, sim: História do Olho foi lançado pela Cosac & Naify. Breviário da Decomposição, pela Rocco.

3.1 O primeiríssimo romance de Antônio Dutra, Matacavalos (acho que é isso mesmo), permanece inédito. Ele ganhou uma bolsa da oficina Veredas da Literatura na segunda FLIP, mas a editora que lançaria o romance deu para trás. Espero ainda ter a oportunidade de ler esse livro.

(André de Leones é autor do romance “Hoje está um dia morto” (Record))

Foto: Ozias Filho

JANELA POÉTICA (VII)

CÉU

Jacob Goldberg

Em que dimensão habita o morto

Quando, no sonho, vive autônomo

(independente do sonhador), embora

acordado, o sonhador, esquecido e

pretensioso, se imagina

regente do seu sonho?

(Jacob Pinheiro Goldberg poderia ter nascido em outro continente, se não fossem, quem sabe, seus poemas que necessitavam que ele nascesse no Brasil. Filho de imigrantes, familiarizado desde cedo com a sina e a magia do exílio, fixa sua morada em língua portuguesa do solo fértil brasileiro, seguindo, ao mesmo tempo, uma vida errante, nunca acomodada, de psicólogo, advogado, assistente social e poeta, sempre procurando compreender melhor o outro e a si mesmo)

OUVIDOS ABERTOS (II)

Por Fabrício Brandão

VETUSTA MORLA – UM DÍA EN EL MUNDO

Cada vez que tentamos captar ou até mesmo entender tudo aquilo que se passa ao redor de nós mesmos, parece ficar aquela sensação permanente de uma multidão de coisas desconhecidas ou despercebidas. Sob uma certa miopia das horas, há um espelho onde buscamos a face perdida de nossos desejos. Inventados ou não, estes últimos são a curiosa garantia de que pouco vale atravessar uma existência sem que se conceda um altar especial para cultuarmos sonhos. E depois são esperas, pessoas, gestos, equívocos, feridas, instintos traidores, insônias, paixões e medos que tecem as escrituras confusas de tudo o que pode conter uma vida a respirar por olhos e sentidos outros. Por ouvir e perceber as melodias dos espanhóis da Vetusta Morla, é possível flagrar os tais lugares onde palavras carregadas de sentimentos representam a matriz de imagens tão íntimas de nossas humanidades. Segundo CD da carreira da banda, Un Día En El Mundo é um trabalho que agrega poesia e sensibilidade ao rock, impregnando as canções com um certo toque existencialista.

Além da qualidade das composições, chamam atenção no disco os recursos melódicos que ambientam toda a atmosfera desenhada pelos arranjos. Quiçá seja possível considerar a energia presente nesse belo trabalho como sendo a de um pop rock bem ao estilo lírico de expressão. Lírico, porém isento de pieguices e reflexões vazias tão comuns e que costumam vagar pelos espaços banalizados do mercado fonográfico. À medida que escutamos faixas como Autocrítica, Un Día En El Mundo, Pequeño Desastre Animal , Año Nuevo e Al Respirar podemos perceber os impulsos que tornam o disco algo dotado de sentido e conteúdo. Em alguns momentos, uma certa influência ao modo Radiohead se deixa exalar pelos contornos da musicalidade do Vetusta Morla. Guitarras, teclados e vocais vão delineando o caminho sonoro deles, tudo sem pretensões inovadoras, mas com profundidade. Depois, é como dizem as linhas de Rey Sol: “Descubrimos que al final, las palabras que no existen nos pueden salvar”.

Foto: Ozias Filho

GUARDA CHUVA

Daniela Mendes

para Ana Cláudia

Esticou bem a língua para o céu acertar uma gota e irrigar suas papilas responsáveis pelo doce. Todas as nuvens em equipe tentaram, mas nem assim tinham a mira tão boa de outrora. Enfiou cinco dedos num bolso e mais quatro n'outro, como se um polegar esquecido fosse natural. E com a canela empurrando a saia comprida fez de conta que podia flutuar… Mas eram passos, bem lembrados pelo pano que pesou, a pele que enrugou e o cabelo que minguou. Às vezes uma chuva era apenas uma chuva, carregando todo lixo da rua para dentro da sandália. Ou fazendo a casa ficar mais longe como um demônio às vezes fica manipulando o espaço. Não! A verdade é que era apenas uma chuva e o mais que poderia acontecer era a mulher ficar resfriada ou humilhada. Não! Já na porta de casa deu uma última olhada no rio de dejetos que rolava no asfalto. Tão logo as nuvens desfizessem as mãos dadas, o rio seria de novo apenas a mesma estrada limpa. Já se escorrendo dentro da sala, um Deus lá fora parecia bravo. Seu coração acelerou como se tivesse para onde correr. Foi para cozinha e tomou um copo d'água. Demorasse mais um pouco, morria de sede.

(Daniela Mendes, mais de trinta anos de leitura, verborragia que não se estanca, sempre teve necessidade de fugir do mundo real. Descobriu, graças ao virtual dos tempos de internet, que carregar alguém junto era muito mais divertido. Desde então, tem que se segurar pra não criar e destruir blogs e mais blogs. Já foi Colombina, no “Candongas não Fazem Festa”, e, depois de perder totalmente a vergonha na cara, resolveu abrir o Livraria das Obras Inéditas. Depois que descobriu que aconselhar amigas como num dicionário de soluções também era um exercício poético, resolveu criar o Verbetes. Também faz parte da revista de contos Histórias Possíveis e adora trocar correspondências)

Foto: Ozias Filho

* Numa observação concentrada em torno de feições humanas registradas na capital francesa, o fotógrafo Ozias Filho promove uma varredura do olhar sobre as mais diferentes expressões que povoam a Cidade Luz. Sejam naturais do lugar, imigrantes ou meros turistas, importa à série Algures em Paris denotar nuances despercebidas das gentes em meio ao notório impacto plástico daquela metrópole.

Ozias nasceu no Rio de Janeiro, é formado em Jornalismo e em Fotografia, e pós-graduado em Edição, pela Universidade Católica Portuguesa, residindo em Portugal há 17 anos. É, desde 1999, diretor da sucursal da Editora Vozes em Portugal. Atuou em jornais e revistas portuguesas. Lançou em 2001, pela Ed. Alma Azul o livro Poemas do Dilúvio; idealizou e protagonizou, entre 2002 e 2004, na Casa da América Latina, os projetos: Uma Hora Com os Poetas, Noites em Pasárgada e Neruda com Amor, tendo publicado outras obras. Suas fotos ilustram as capas de livros brasileiros e portugueses. Muito recentemente, lançou em Portugal o livro Santa Cruz, pela Ed. LivrodoDia, o seu primeiro trabalho inteiramente dedicado à fotografia, com poemas de Luiz Filipe Cristóvão.